Song of the Lonely Mountain

Lo ha hecho. Lo ha vuelto a hacer. Neil Finn ha conseguido una vez más que le adore a él y que adore a su música. Desde que leí que iba a ser el encargado de crear la melodía final de “The Hobbit: An Unexpected Journey” supe que este hombre podía crear pura magia. Y no me ha defraudado.

Quizás mi opinión esté un poco sesgada dado el enorme aprecio que le profeso a Neil desde hace algunos años, y también puede que mi entusiasmo no sea compartido por todo el mundo, pero precisamente porque conozco su trayectoria y porque conozco la obra de Tolkien creo que puedo afirmar que ha hecho un excelente trabajo.

Tomando como base la canción que Thorin y compañía entonan en Bolsón Cerrado, Neil crea un tema que parece extraído de las mismas entrañas de la tierra. Todo un tema enano, sí señor. Con sus referencias a la Montaña Solitaria, a la Piedra del Arca, a la búsqueda y lucha que emprenden para recuperar su reino perdido. Todo ello aderezado con la cálida voz de Neil, el uso de unos sugerentes coros masculinos -que me recuerdan mucho a algunos temas del “Together Alone” de Crowded House-, y el constante repiqueteo de martillo y yunque tan típicamente enanos, envueltos por una melodía a medio camino entre el pop y el folk.

Si cierras los ojos escuchando esta canción seguro que puedes imaginarte a Thorin (que desde ahora y por siempre tendrá para mí el rostro de Richard Armitage), a Kili, a Fili, a Gloin, a Dwalin, a Balin o a cualquier otro enano trabajando en sus minas, buscando tesoros ocultos en la tierra, recorriendo la inmensidad de sus cuevas mientras sueñan con un futuro mejor, con su reino restituido, su honra recuperada y Smaug enterrado para siempre. ¿Acaso no os resulta sugerente la siguiente estrofa?

Some folk we never forget

Some kind we never forgive

Haven’t seen the back of us yet

We’ll fight as long as we live

Si la trilogía de “El Señor de los Anillos” tenía voz de mujer con los estupendos temas de Enya, Emiliana Torrini y Annie Lennox, parece que, de momento, “El Hobbit” se expresa con voz de hombre o, mejor dicho, con voz de Enano. Y si queréis saber como suena, no tenéis más que acceder al link que proporciona RollingStone. Todo un regalo para los sentidos.

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Ceremonials (Edición Deluxe): Cinco razones

Durante las últimas semanas, uno de los discos que nunca ha dejado de sonar ni en mi casa ni en mi coche es el último trabajo de Florence + The Machine, el exitoso proyecto musical liderado por Florence Welch que tan buenas críticas y tanto apoyo está recibiendo este 2012.

Si bien es cierto que el disco no se puede considerar una novedad, por cuanto el mismo fue publicado el 31 de octubre de 2011, he comenzado a escucharlo hace relativamente poco y por eso, habiéndolo saboreado ya suficientemente, me gustaría recomendarlo.

En primer lugar, decir que Florence + The Machine es un grupo que combina distintos estilos, si bien se decanta fundamentalmente por el pop, el rock, los sonidos indie y el soul, por lo que resulta muy accesible para el gran público. En mi caso lo tiene fácil porque van del palo que me gusta pero para cualquier otra persona pueden resultar igual de apetecibles.

Si no me equivoco, de este disco se han publicado dos versiones, la normal, con 15 temas y un videoclip, y la deluxe, con 23 temas y un videoclip, que es la que yo tengo y la que aconsejo escuchar. ¿Por qué? Ahí van mis razones:

1.- Porque, a diferencia de lo que ocurre con muchos cantantes de reciente hornada, que se desinflan por el camino, este disco iguala e incluso supera el anterior disco del grupo, Lungs. De hecho, supone una continuación en la que se ha pulido, fijado y dado esplendor al buen trabajo iniciado en 2009.

2.- Por la estupenda voz de Florence, capaz de dejar boquiabierto a más de uno con sus florituras y los altísimos tonos que puede alcanzar.

3.- Por el increíble uso de la percusión en buena parte del disco, cuyos ritmos frenéticos pueden llegar a hipnotizar.

4.- Por el halo de misticismo y el aspecto sobrenatural que tienen buena parte de las canciones gracias al adecuado uso de los coros vocales.

5.- Por ocultar joyas no previstas en la versión normal como son Strangeness and Charm y, sobre todo, Bedroom Hymns, una de mis favoritas del disco.

Pero no importa lo que os diga o las razones que aquí os exponga, lo que deberíais hacer es comprobarlo por vosotros mismos.

Aquí os dejo un aperitivo bajo el nombre de “No light, no light”